ともに1924(大正13)年生まれの伊佐利彦と志村ふくみは、日本染織界をリードし、確かな表現技術で常に革新的な作風を展開してきました。
　伊佐利彦は、長い伝統と多様性をもつ型絵染めという技法により作品を作り続けています。鋭い観察眼に裏付けられた自然の姿は、型絵染めによって明快な形とリズムを与えられ、普遍的な形象にまで高められています。近年、その作風は洗練の度合いを高め、しばしば制約となる技術や従来の自然観からも自在であるかのようにみえます。
　志村ふくみは、草木染めと紬織りの技術を独自に開拓し、1990年に「紬織り」の重要無形文化財保持者となり、1993年には文化功労者に選ばれています。植物染料による透明感のある輝くばかりの色調と、素材を活かした平明な織りが特徴で、着物を中心とした作品を発表しています。近年は、これまでに制作してきた布をいかして、貼り交ぜやコラージュの技法によって、自在で独自の作風を展開しています。
　既に高い評価を受けている二人の作家の活動の軌跡と現在を、代表作と新作の約110点によってご覧いただきます。
　さらに本展では、この展覧会に際して、二人が初めて取り組んだ共同制作2点をご紹介します。衰えることのない情熱と、前向きな心の在り方は、創作の意味と可能性、生きるエネルギーを与えてくれることでしょう。

　戦後日本画の確信を担った団体、創画会。その創立会員として活躍した菊地養之助(1908-2003)の画業を、生誕100年を機に振り返ります。
　会津本郷(現：会津美里町)に生まれた菊地は、川端画学校に学び、戦後は福島出身の洋画か吉井忠などと日本アンデパンダン展に加わり、庶民のかざらない生活や母子を中心とした家庭愛をテーマに一貫して作品を描きました。それは声高ではありませんが、ヒューマニズムと詩情に満ちた世界とよんでいいでしょう。この展覧会では、没後寄贈された作品を中心に40点あまりの作品により、永遠の母子像を求めた画家の魂の軌跡をたどります。

　福島市出身の洋画家・吉井忠(1908-1999)の、収蔵品を中心とした生誕100年記念展示です。
　戦前の幻想的な絵画から、戦後の東北に取材したルポルタージュ的作品、さらに著作などの資料を併せ、社会派画家としての足跡をたどります。